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June 14 海盗抢钱啦昨天听小李同学说海盗3上映了,二话不说,晚上就去长虹看。
买的是英文原声的场次,偌大的放映厅里居然只坐了不到三成的观众。可能是时间不合适,或是长虹本来人气就不好。否则像海盗3这样精彩的电影怎么会这么不上坐呢?
情节就不多说了,没看过的自己买票看去。有些段落很搞,会让人想起央视版本的金庸电视剧,不知道是不是海盗3的导演受到了张导的启发。
特技更是好莱坞电影的长项,中国的观众早就被这些华丽的特技惯坏了眼睛,一般些的水准早就不能入中国观众的法眼了。
至于最后的结尾吗?个人还是比较喜欢滴,大家都还算happy。虽然有人要饱受10年一聚的相思之苦,但也算是相对合乎情理的一种安排了。
最后说一下在影片正式放映之前的片花预告。看到了传说中的变形金刚的电影版。OMG,太喜欢变形金刚了。不过感觉电影的主角变成了人类,而变形金刚们都是一群看不见表情的大机器,好像跟原版的精神不太一样。小李同学的少年偶像是擎天柱老大,看来这个电影有是必看无疑的了。在电影中使用的是狂派和博派这样的称呼,我还是更喜欢汽车人和霸天虎这样的翻译。没办法,小时候的印象太深刻了。 March 31 上周看了几个电影——《Two for the money》《Two for the money》(利欲两心)
该片的主演之一是我很喜欢的阿尔·帕西诺,对于他的影片我从来都是先给予100%的肯定,然后再去看的。不过说实话,这个片子还是挺让人失望的。
故事梗概:
布雷登·朗(马修·迈康纳利饰)是一个大学联赛的足球明星,一次意外膝盖受伤,布雷登不得不忍痛结束自己本可满载荣誉的体育生涯,终日靠做兼职的工作为生。然而这时的布雷登才发现自己拥有一种不可思议的天赋:可以清楚预知足球比赛的结果。知名的足球投资家、一间大型体育顾问公司的董事沃特·阿伯拉罕(艾尔·帕西诺饰),眼光极端敏锐,他一眼看中布雷登的这种能力可以带来不计其数的利益,于是抢在所有人之前千方百计说服布雷登成为自己旗下的一员。
布雷登很快在沃特的怂恿下变成一个拜金的人,陷在纸醉金迷的上层生活里不能自拔。 他也很快成了曼哈顿金童--拥有自己的车房、随便使用的支票、自己的电视秀、享受最大限度的特权,过着寻常人无法想象的奢侈生活。与沃特的交易使得布雷登的钱包很快肥得流油,但随着时间的流逝,布雷登逐渐厌恶了被操纵下的生活,他开始想从中挣脱出来……
以上的故事梗概是从网上抄下来的,不是很准确,凑合着看吧。影片里面阿尔·帕西诺与马修·迈康纳利的关系和《闻香识女人》与《魔鬼代言人》中的人物关系多少有些类似。他依旧扮演着一个较为年长的、有精神或是生理问题的掌权者,将一个年轻、涉世未深的年轻人庇护在自己的羽翼之下,利用他、培养他、形成了一种奇异的类似父子的关系,然而,最终这个有野心的年轻人超过了掌权者,成为了危险的对手,两人最终水火不容。《魔鬼代言人》如此,《闻香识女人》中也有几分类似情节,只不过《闻香识女人》的结尾更为光明。
上周看了几个电影——《Good Night, and Good Luck》《Good Night, and Good Luck》(晚安,好运)
故事梗概:
这是一部有关着名的记者兼播音员爱德华·R·莫洛的影片。莫洛是一位受人尊敬的公众人物,他传奇的经历就是同声名狼藉的参议员约瑟夫·麦卡锡进行对抗和斗争,并最终将这个臭名昭着的政客从他的政治舞台上拉了下来。《晚安,好运》的剧情表现的就是历史上那次着名的美国众议院反共产主义听证会上的对峙。莫洛是当时哥伦比亚广播公司一个新闻评论节目的主持人,他和节目制片人弗瑞德·弗莱德里,揭露了在当时政坛上呼风唤雨的麦卡锡是如何利用谎言和暴力手段,来达到愚弄、蒙蔽公众并进一步控制美国政治走向的种种劣行。莫洛与他的同事的行动在当时引起了轩然大波,成为了美国新闻史上最据传奇性的时刻。
故事背景:
作为电视广播新闻业的先驱,传奇人物爱德华·R·莫罗不仅影响了新闻业的发展,还促进形成了一种模式。二战期间他从欧洲发回的短波无线电广播成为第一手的国际新闻,来自战斗前线的生动报道让莫罗颇具特色的声音任人皆知。他的电视纪录片以从人性角度阐释社会和政治问题而自成一格。凭借追查事实真相的热情和发扬民主的不懈努力,莫罗在电视媒体发展的最初阶段摸索出电视新闻的雏形,并让言论自由开始根植进公众的思维。
1908年4月25日,莫罗出生于北卡罗莱纳州的基尔福德郡,废奴主义家庭赋予了他追求真理的无畏。1930年,莫罗从华盛顿州立大学毕业,到纽约国家学生联合会工作,随后又就职于国际教育协会。1935年,莫罗进入CBS,两年后奔赴CBS在伦敦的欧洲部,负责报道二战时的英国战况。战后回国刚进入上层不久,莫罗便辞职重操旧业,继续回到无线电广播话筒前,同制作人弗雷德·弗里恩德利一起创作并主持了系列广播节目“现在请听”。由于莫罗的节目广受欢迎,随后他又登上电视银屏,主持了新闻节目“现在请看”,关于麦卡锡的报道不仅结束了旷日持久的政治运动,还开创了电视史上的新纪元。
同时,莫罗还主持了名人访谈类节目“人与人之间”,其节目形式的影响一直延续至今。1958年,莫罗继续展开新的尝试,制作了探讨国际政坛人物的节目“小世界”。莫罗曾先后获得四次艾美奖和五次电视花生人奖,1961年被肯尼迪总统委任为美国新闻总署署长。
整部影片都是以黑白影像完成,并且加入了大量真实的电视画面,截取了许多莫罗的讲稿作为本片的台词,“晚安,好运”就是莫罗在主持“现在请看”节目中使用的结束语。片中麦卡锡的角色由麦卡锡本人扮演,画面全部来自录像。乔治·克鲁尼在此片中集编、导、演于一身,表达了他对莫罗先生的致敬。
刚刚听说这部影片的时候,第一个想到的类似影片是《早安,越南》,一方面是影片名称的构成比较类似,另一方面这两部电影都是讲述主持人的影片。两个片子也却有一些类似的地方,都表现了主人公对于新闻自由的执著追求,宣扬了美国的自由主义精神。从影片表现的时代背景上来看,《晚安》比《早安》还要早将近10年左右。《晚安》表现更多的是对于政治人物的抨击,而《早安》表现的是一种人文关怀。相比较而言,我更喜好罗宾·威廉斯那张富有戏剧效果的脸,也更喜好他那极富特色的“Good moring, Vietnam”。
上周看了几个电影——《North Country》《North Country》(决不让步/北方风云)
故事梗概:
乔西(查理兹·塞隆)刚刚与丈夫分居,带着两个孩子搬回了家乡明尼苏达的北部,希望能够在当地开始过更好的生活。在同在矿区工作的朋友格洛丽(弗朗西丝·麦克多蒙德)的鼓励下,为了生计,乔西决定到矿场工作。大多数人,包括乔西的矿工父亲,都反对她做矿工,因为在那里工作的女人很少,她们承受来自多方面的屈辱,却因为害怕失业而不敢抱怨。
不过为了孩子,乔西还是决定坚持自己的选择。到矿厂工作,乔西自然已经做好了做艰苦、危险工作的心理准备,然而让她没有料到的是,迎接她的远比灰头土脸的煤矿工作更有挑战性——性骚扰。愤怒的乔西决定将性骚扰的事件告上法庭,可对于她身边的人——无论是父母还是社区,所有人都觉得乔西在发疯。
几经挣扎,乔西还是决定跨出了这一步——为自己的信念站起来,即使这意味着她不得不独自面对所有的风风雨雨。最终,乔西状告明尼苏达州北部的埃弗莱斯矿业公司,打赢了美国历史上第一起性骚扰官司。而她的行为,也激励了无数和她有着同样经历却从来不敢吭声的女性们……
真实背景:
1979年之前,明尼苏达州北部的铁矿中并无女性矿工,10年后,女性矿工的身影出现了,但男女比例仅为30比1,而主人公乔茜·艾姆斯因不堪忍受在矿场工作中受到的性骚扰,而联合其他同种遭遇的女工向地方法院上诉,成为这仅有的比率中最耀眼的一位,乔茜的原型路易丝·简森与其他14名女工,经过长达11年的申诉,终于获得了近100万美元的赔偿,成为了美国历史上具有划时代意义的第一起胜诉的性骚扰案。
《决不让步》自开拍起就是一部具有奥斯卡野心之作。在这部影片中网罗了三位奥斯卡影后:查理兹·塞隆、弗朗西丝·麦克道曼、茜茜·斯派塞克。同那部让大嘴美女朱莉娅·罗伯茨捧得小金人的《永不妥协》一样,《决不让步》也是改变自真实的故事。查理滋·塞隆继使其封后的《女魔头》之后再次“自毁形象”,以素面朝天且经常满面煤灰的形象出镜。作为一部女性题材的作品,将具有划时代意义的美国第一性骚扰案搬上银幕,其内容也颇具奥斯卡风范。
种种迹象表明,《决不让步》是瞄准了奥斯卡最佳女主角的影片,不过与《永不妥协》比较起来还是稍逊一筹,查理兹·塞隆的号召力也远不敌当年的大嘴美女。该片获最佳女主角和最佳女配角两项奥斯卡提名,但最终还是分别输给了《一往无前》中的瑞茜·威瑟斯朋和《不朽的园丁》中的蕾切尔·薇兹。
February 21 记录一下周末看的三个电影上周日,从下午开始,一口气看了三个电影。第一个是《断背山》,先说句题外话,无论是在网络上还是在电视台上,不少都写成是《断臂山》。电影的英文原名叫做“Brokeback Mountain”,翻译成“断背”才对,为什么会又写做是“断臂”呢?跟断袖之癖有什么关系吗?So many questions。
《断》的长度约三个小时,前半小时我险些昏昏睡去,还好凭借对于影片导演的敬仰和各大电影节对于该片的一致认可我坚持了下来。对于同性之间的这种感情是我完全无法理解的,另外一个影响我对影片理解的就是糟糕的中文字幕和我可怜的英文听力。或许有了比较好的译制版本时会理解的更好吧,但这样的影片怎么可能会在国内公映呢?就算是公映了也是被阉割的不成样子。不过我不会因为不理解而排斥,相反这只会激起我更大的好奇心。我记得在看一个李安的专访时他提到过“其实每个人心中都有一个断背山”。以我的理解,“断背山”就是暗和了那种美好却不被认可的事或感情。在表达两位男主人公感情的时候,画面的风景都是非常优美的,草原、湖泊、森林......。在这样优美的环境下,他们肆意的喧嚣对于彼此的感情,这里是他们的世外桃源,是他们躲避世俗唯一的方式。李安导演所具有的特殊文化气质在《断》中也很好的体现出来,会让人联想到他以前拍摄的家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》,节奏缓慢却有张力。《断》是需要耐心再看一遍的电影。
第二个是《卢旺达旅店》。影片忠实的记录了1994年发生在卢旺达的种族屠杀事件。电影的主人公是一位四星级酒店经理,胡图族人,被他周围的图西族人认为是最可以信赖的胡图族人。他的妻子是图西族,在他的员工中也有图西族,在他看来胡图族和图西族是没有任何区别的。影片不仅忠实的记录了那次屠杀,也直接了当的抨击了西方政府的所谓人道主义。当动乱发生时,联合国没能第一时间进行干预,美国、法国、英国等西方国家所关心的只是他们在当地的国民,而在卢旺达发生的屠杀就象电影中所说的“不值他们在国内的一张选票”,而这次屠杀直接导致了一百多万人丧生。我只能庆幸这样的事情没有发生在我生活的地方,除了感谢我们伟大的祖国伟大的党我还能说什么呢。
第三个是《豺狼帝国》。《豺》是一部法国电影,但一点也不“法国”。从情节上看有些类似1996的《特工狂花》,不过还是有其新意的地方。单从感官刺激而言,绝对是休息娱乐时可以选择观看的好电影。前半部分是恐怖加悬疑,后半部分是动作加枪战。一个十足的爆米花影片。 February 05 武者,止戈也——嗯,也许吧最近看了两部李连杰的电影,《霍元甲》和《狼犬丹尼》。李连杰想通过这两部电影来阐述他对于武术(或武力)的理解。尤其是在《霍元甲》中表现的更为突出。
Raining说不太喜欢《霍元甲》,觉得有些太血腥了。嗯,是有一些吧。主要是电影在表现霍元甲年轻时的好勇斗狠所使用的手法太直白了些,有些镜头过于暴力。缺少昆汀·塔伦蒂诺或是吴宇森那种对于暴力美学的控制。但就影片本身而言,个人认为还是相当不错的。无论是影片所希望表达的内涵,还是几段武打的设计与实现,都是同类影片中的上乘之作。
不过我看的版本跟《看电影》上面介绍的情节稍微有些出入,不知道是不是为了影片的长度而剪掉了某些内容,有些可惜了。
武真能止戈吗?那戈又是因何而起呢?难道不是武吗?其实还不是谁有实力谁说了算嘛。
January 18 纳尼亚的传奇最近在家呆着无聊,买回一大堆碟来看。前些日子在杂志上看见过《纳尼亚传奇:狮子.女巫.魔衣橱》的介绍,于是在今天这个百无聊赖的下午,把光盘塞到DVD机里面,享受了一下纳尼亚的奇幻世界。
对于相关的背景小说从来都没有听说过,也是看了DVD封套上的介绍才知道原来又是一部七集连载的小说系列,又够好莱坞那帮家伙们吃喝几年的了。迪斯尼的拍摄计划已经排到2011年了,哈。
《纳尼亚传奇》的原作小说作者是C.S.Lewis,小说也是一口气写了七本,不过不知道各集之间是否有着象《哈里.波特》那样的联系。
看过电影以后最强烈的感觉就是,特技做的实在是太有水准了。不过情节、表演、故事内涵都没有给人印象太深刻的地方,有些情节甚至稍显幼稚。好人的优势相对明显了些,因此当好人和坏人作战的时候少了些应有的英雄气概。相比而言,还是《魔戒》系列里面的几场战役来的更加气壮山河一些,至今还在怀念圣盔谷战役和莫多门前那场战役......虽然最后也是光明战胜黑暗吧,但《纳》还是略逊N筹。
狮子,又是狮子,如果没有记错的话,哈里.波特所在的魔法学院格兰芬多的图腾就是一只狮子。看来英国人有着比较强烈的狮子情节。不过《纳》里面的这个狮子稍微有些不太可爱,本来已经死了,搞的四位小主人公两个抱着他哭,另外两个组织人马跟人家火拼......结果他又自己“涅盘”了,而且充当了决定胜局的角色。搞什么嘛,死就老老实实的死了算了,这样赢了也不光彩。
在画面和效果方面《纳》实在是没得说,有机会找原著小说来读一下,就是不知道有没有出中文版。 January 09 Riding Alone for Thousands of Miles老早就想在blog上对“千里走单骑”品头论足了,可惜一直没有安静下来,再不写些什么恐怕就变成“为了忘却的纪念”了。
看张艺某的电影一直有一种感觉,就是不管电影本身跟你的期待有多大的差距,看完后总能找到些还算让人欣慰的东西。“英雄”和“十面埋伏”是有些太败家了,不过耳闻“千里走单骑”是重又回到他那种惯有的讲故事风格,不免又小小的期待起来。
故事很简单,就像“一个都不能少”或是“我的父亲母亲”,但简单却不苍白。反映的情绪很单纯,没有“英雄”中“天下”那样的抱负。戏剧的矛盾和张力表现的很足,导演和主演的功力着实不凡。镜头的运用也很讲究,举个例子:高仓健有一个三分钟左右的长镜头,中距离的特写,固定机位。画面是高在打电话,电话的那头是翻译小姐在给他讲一些关于他儿子在中国的情况。高苍健的表演在这个镜头中表现的淋漓尽致,把一个跟儿子隔阂多年但又充满关爱的老父亲生动的展现出来。任何镜头的推拉摇移或是画面的切换都会破坏那种细腻而纯朴的感情,而这种直视下的一动不动的观察,好像能让观众直接看到角色的内心深处一样,非常喜欢这个三分钟的长镜头。
另外值得一提的是导演对于风景与故事内容的有机结合。早就听说这个电影是张艺谋在云南丽江拍摄的,风景非常美,完全可以当做风景片来看。说实话,听到这样的评论不免有些担心,害怕对于风景描绘会冲淡故事本身。看过后才知道,我这种担心完全是多余的。张艺谋把云南优美的景色完全容入到故事中去了,有几段处理的非常好。比如,高踏上前往石头村寻访李加民儿子的旅程,画面给的是一条曲曲折折的盘山公路,预示了高的这次旅程将不会是一帆风顺的。再比如,当高得知了自己儿子去世的消息后,有以雪山为背景的三组镜头,从远景一直到特写,人物采用剪影的拍摄效果,而背景是壮丽的雪山,画外音是高的儿子留给高最后的一封信,配以安静的笛声。画面是安静的,语言是安静的,音乐是安静的,而角色的内心和观众的情绪却是难以平静的。
张艺谋不愧是商业片大导演,知道怎么能赚足观众的眼泪。在这个电影中也可以看到张的一贯风格,比如追着汽车奔跑,这样类似的镜头在“一个都不能少”和“我的父亲母亲”中都有出现。当然,这个电影中也不是没有败笔,比如过多的旁白和画外会少了些让观众自己体会的意境。
总体来说,“千里走单骑”还是很值得一看的电影,比那个砸了三亿多拍出来的垃圾强了不知道多少。
December 20 不小心无极了一下看过无极的宣传片,又一直被它那铺天盖地的宣传包围着,终于还是没忍住,无极了一下。
开车回来的路上,一直在想着用什么样恶毒的语言来评价无极可以发泄掉心中的愤懑。也许是我的语言过于贫乏,竟然所有在我头脑中闪现的,极具杀伤力的言语在无极面前都显得那么苍白。
一直憋到现在,已经不敢细细回想刚才曾经看过的那些镜头,听到的那些对白。不过其中对周星驰作品顶礼膜拜的痕迹倒还是清晰的留在我心中。
昆仑的爬会让人不禁想起中了七伤拳后的至尊宝;王的台词更象是唐僧在说话;昆仑的奔跑象极了包租婆追赶周星驰的那个车轮腿桥段。。。。。。总之,在无极这部影片中,无处不体现着无厘头的喜剧风格,直到最后,大将军冒出了那句“我被你感动了”,才真正达到了喜剧的最高境界。
其实我很想把无极比喻成一坨大便的,真的,但仔细想想还不够确切,因为大便比它更有内涵。
最后,祝无极在千万人的唾骂声中永垂不朽。 December 19 SPL太烂了对洪金宝大叔期待太高啦,搞笑的是影片刚一开始,一个不到5岁的小姑娘对着一脑袋白毛的洪金宝叫叔叔,晕死,叫爷爷都不嫌老。
甄子丹还是很帅气的,不错,可惜长相偶不喜欢,另外更加不会演戏。
任达华还是比较有水准的,虽然没什么突出的作为,但也没有烂到哪里去。
相比而言到是吴京这个小子帅出点儿模样来了。长头发了,居然刚一出场没认出来。不错,动作干净利索,基本没有文戏,上来就打,杀人够狠,下手够快,死的也够惨。。。。。。嗯,应该是很有前途的。我看好你。
编剧和导演是谁啊,拉出去打。打完了没有啊?还能哼哼?那就继续打。KAO!!! December 15 十分钟年华老去最近无极被炒的很热,一向低调的陈凯歌在这部作品的宣传费用上据说花费了一亿,也不知道真的假的,反正不是他掏钱。各种杂志、报刊、电视栏目也都是以各种不同的方式对无极进行着全方位的宣传,人物访谈、拍摄花絮、主创人员跳出来谈创作谈感想。。。说实话,想不看都不行,满世界全是啊!
我很喜欢的《看电影》杂志也是对其进行了多期的连篇报道,有一期为了无极的曝光甚至出了三种不同的封面同时发行,害得我还买重复了,以为是新出的。真牛X,有钱真TMD好办事。
说了一堆废话有些跑题,现在开始言归正传哈。最近看一期《看电影》,里面有篇对陈凯歌导演的专访,配发了对其艺术创作的全面回顾。在这篇回顾中到还有些吸引人的地方。
2002年,陈凯歌受邀,作为唯一的亚洲导演,参加了“十分钟年华老去”的拍摄(英文是Ten Minutes Older)。参加拍摄的导演一共有15位,都是国际影坛上赫赫有名的家伙。每位导演被给予了刚好10分钟,用于来阐述一个共同的主题:时间。
陈凯歌的作品作为15部短片的最后一个出场,题目是“百花深处”(英文竟然翻译为100 Flowers Hidden Deep,真跟卧虎藏龙的英文翻译有一拼)。讲述了一个在北京生活的老人,已经有些疯疯癫癫,以前住的老院子早已被铲成了只剩下一棵孤零零老树的平地,却还叫来搬家公司的人为他搬家。出于同情心的驱使,搬家公司的人只得象做无实物小品一样一件一件的搬着空气。搬家虽然是假的,但老人表露出来的感情却是实实在在的。影片的最后,那曾经被掩映在百花深处的四合院竟也显现出来。
十分钟年华老去的15位导演,每个人都以其特有的方式阐述者对于时间的理解,生老病死婚丧嫁娶,或是从哲学层面上来阐述什么是时间。有时候不禁会想,如果是我,我会用什么来讲述10分钟的时间呢?
单从命题的角度来看,我可能会把电影拍成一本相册,10分钟的时间浓缩一个人的一生。幸好我不是电影导演,没有机会去思考这么复杂的问题。但我们每个人不都是在经历着一个又一个不断老去的10分钟年华吗?
当看完这篇Blog后,十分钟年华老去。(不许问我要青春损失费)
__________________________________________________ November 30 哈4不知道其他哈迷是怎样的,我早以把哈里波特电影与原著小说区别对待了。
前两部哈里波特电影更像是对原著的导读,失去了作为电影的魅力。从哈3开始,哈里波特电影才算真的有了电影应有的那种感觉。而作为一部电影所具有的优势在哈4中则体现的更加充分。
整部电影中最华丽的部分当属哈里斗龙的那个段落,在这里电影特技充分发挥了其长处,场景的处理也十分紧凑,个人看来有些场面甚至是超出了原著,给人带来了更加惊心动魄的体验。
电影比书本的另一个长处就在于,在电影中是有人物表演的。有时候一个眼神,一个欲语还休的神态很难用文字精练的描写出来。随着几位主演小演员年龄的增长,他们的演技也在不断的提高,在哈4中都有着比之以前更加出色的表现。
当然,哈4中也有着一些和前几部电影类似的毛病。对于情节的删减导致了一些原著中比较重要的铺垫被大大削弱,一些很有意思的小细节也变得无影无踪了。不过从整体上来看,哈4还算是一部比较不错的电影。
我总觉得疯眼汉穆迪应该是更加消瘦的一个老头,这个演穆迪的演员有些胖胖了。而阿布斯.邓布利多在影片中也表现出了些许的焦躁和不安,这种情绪我觉得是原著小说中没有的。原著中的邓布利多给人的感觉更完美,而电影中的邓布利多会显得更真实、更立体些。哪个给人的感觉更好当然会因人而异,我更喜欢小说中的邓布利多,因为我是一个追求完美的人。 February 07 太极旗飘扬对于韩剧我一贯的态度是——B4,因为我觉得韩剧实在是拍得有些BT(比如《色即是空》)而且韩语的发音超难听,但我不得不说《太极旗飘扬》是我看过的分量很厚重的一部非常好的电影。 姑且抛开我从小受到的关于朝鲜战争的教育,单就影片所表现的兄弟情义就和我非常喜欢的《燃情岁月》有一拼。而影片最后安排让两个兄弟在战场上进行生死搏斗又恰如其分的表现了朝鲜战争实际上就是一场兄弟之间的战争,是朝鲜人民在和朝鲜人民作战,无论哪方胜利了,牺牲的都是朝鲜人民。能如此表现一场战争给人民带来的灾难,以及朝鲜人民在这场战争中所表现出的精神,都是使人在观看过后久久不能忘怀的。 有时候我就想,为什么中国就拍不出这种民族感极强的作品呢?是中国人民缺少民族自豪感和自信心吗?或者真的应该好好想想,作为一个中国人,我到底为什么会感到骄傲和自豪。反正我不会因为中国地大物博就觉得有多么了不起,也不会因为中国在奥运会上得了多少金牌而兴奋。一个国家的实力究竟体现在哪里? 为什么一买东西就要说这个是从哪里进口的、那个是哪个国家生成的,总之只要不是中国生成制造的就会有了卖点。商店里真正好的东西不是国产的,而是进口的,悲哀啊。我们到今天终于可以更加牛气的地址日货是因为我们有了更多其他国家商品的选择。而且什么就一定要通过抵制来实现不买日货呢?为什么不能提高我们自己国家产品的水平和质量,让市场自己去淘汰日货或者其他什么地方的东西。小日本可以骄傲的说,把最次的产品拿到中国来加价卖给他们。为什么,为什么他们敢这么猖狂的说,还不是因为中国最好的产品比不上人家最次的产品吗? 什么时候中国人自己拍出像《太极旗飘扬》这样的作品,那就说明中国人的信心还在。希望会有这样一天。 |
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